Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld
Hoeksteen Pew by Gerrit Thomas Rietveld

Hoeksteen Pew 1963 - 1964

Gerrit Thomas Rietveld

MadeiraPinhalMetal
79 ⨯ 217 ⨯ 61 cm
ConditionMint
€ 15.000 - 17.500

The Millen House

  • Sobre arte
    This pew, designed in 1963 for the *Hoeksteen Church* in Uithoorn, represents Gerrit Rietveld’s final design and a significant milestone in modern design history. Crafted from Parana pine and painted steel, it reflects Rietveld’s principles of simplicity, functionality, and innovative material use. The clean lines and geometric clarity echo his De Stijl movement contributions, emphasizing abstraction and harmony between form and function. Rietveld (1888–1964), renowned for iconic works like the *Red and Blue Chair* and the *Rietveld Schröder House*, redefined modern design with his focus on affordability and industrial materials. Created for Rietveld’s *Hoeksteen Church*, the pew balances the warmth of wood with the cool industrial feel of steel, embodying Rietveld’s late-career refinement. This piece stands as both a functional object and a testament to Rietveld’s enduring legacy in modernism.
  • Sobre artista

    Gerrit Thomas Rietveld nasceu a 24 de junho de 1888 em Utrecht, na Holanda, filho de um marceneiro. Desde cedo, familiarizou-se com a madeira e o artesanato: o pai ensinou-lhe os truques do ofício e, aos onze anos, começou a trabalhar na oficina paterna. Embora inicialmente não tivesse formação formal em arquitetura, a sua carreira viria a tomar um rumo crucial devido à sua curiosidade sem limites e à sua capacidade de desafiar convenções.

    À noite, Rietveld estudava desenho e modelagem na Escola de Artes Aplicadas de Utrecht. Fascinou-se com as novas tendências da arte e da arquitetura e encontrou inspiração em inovadores como Berlage. A sua busca pela inovação levou-o a abrir a sua própria oficina de mobiliário em 1917, onde experimentou formas geométricas elegantes e o abandono da elegância tradicional.

    O seu grande avanço deu-se com a Cadeira Vermelha e Azul, por ele desenhada em 1918. Esta cadeira revolucionária, construída com ripas e painéis simples, rompeu radicalmente com o peso e a solidez do mobiliário tradicional. A cadeira tornou-se não só um ícone do design, mas também um símbolo de uma nova forma de pensar: funcionalidade, abertura e uma interação de linhas e superfícies em vez de ornamento e massa.

    Pouco depois, Rietveld juntou-se ao De Stijl, o movimento vanguardista liderado por Theo van Doesburg e Piet Mondriaan. Dentro do De Stijl, procuravam uma linguagem visual universal que irradiasse ordem e harmonia, construída a partir de linhas horizontais e verticais e cores primárias, preto, branco e cinzento. Rietveld traduziu estes princípios não só para o mobiliário, mas também para a arquitetura.

    A sua obra arquitetónica mais famosa é, sem dúvida, a Casa Rietveld Schröder (1924), que projetou para a Truus Schröder-Schräder em Utrecht. Esta casa, hoje Património Mundial da UNESCO, é considerada a única construção construída inteiramente de acordo com os ideais de De Stijl. A casa é caracterizada por painéis deslizantes, uma planta aberta e um jogo dinâmico de linhas e planos de cores. O interior e o exterior formam um espaço contínuo: as paredes quase parecem dissolver-se numa composição de planos e linhas.

    Após os anos de De Stijl, Rietveld desenvolveu o seu próprio caminho. Manteve-se fiel à busca da simplicidade e ao uso honesto dos materiais, mas os seus projetos tornaram-se menos estritamente geométricos. Nas décadas de 1930 e 1940, concebeu mobiliário modular e casas pré-fabricadas, muitas vezes com o objetivo de tornar a vida acessível e funcional para amplas camadas da população.

    Após a Segunda Guerra Mundial, Rietveld tornou-se cada vez mais requisitado como arquiteto. Desenhou, entre outras coisas, o pavilhão holandês para a Bienal de Veneza (1953-1954), um apartamento de estudantes em Utrecht (1959) e o edifício da Academia Gerrit Rietveld em Amesterdão (1963-1966), concluído após a sua morte. Os seus trabalhos posteriores demonstraram a sua contínua busca de significado social na arquitetura: um desejo de contribuir para uma sociedade melhor com os seus projetos.

    Gerrit Rietveld faleceu a 25 de junho de 1964 em Utrecht, um dia após o seu 76º aniversário. O seu legado permanece vivo em inúmeros clássicos do mobiliário, edifícios e na filosofia de simplicidade e funcionalidade que continua a inspirar designers em todo o mundo.

    Rietveld é recordado como um pioneiro que alcançou a máxima expressividade com o mínimo de recursos. A sua obra incorpora a ideia de que a beleza e a utilidade podem andar de mãos dadas — e que o design pode mudar o mundo.

Você está interessado em comprar esta obra de arte?