MUSEUMPOORT BIJ AVOND, RIJKSMUSEUM by Carel Willink
Scroll to zoom, click for slideshow

MUSEUMPOORT BIJ AVOND, RIJKSMUSEUM 1950

Carel Willink

Origineel olieverf op doek
66 ⨯ 52 cm
Prijs op aanvraag

Studio 2000 Art Gallery

  • Over kunstwerk
    Olieverf op doek
    66,3 x 52,5 cm,
    Gesigneerd en gedateerd: rechtsonder ‘Willink ‘50’
    Herkomst: Particuliere collectie, Nederland; Collectie Loek Brons, Amsterdam; collectie dr. I Swelheim, Amsterdam.
    Literatuur: tentoonstellingscatalogus, Kunsthandel Huinck & Scherjon, ‘A.C. Willink’, 1950, cat. nr. 8; W. Kramer, Willink, Den Haag 1973, p. 139, afb. 157; tentoonstellingscatalogus Amersfoort de Zonnehof, Willink 75 jaar, 1974, cat. nr. 10-157; H.L.C. Jaffé, Willink, vl. III, Amsterdam 1986,
    p. 227, cat. nr. 224 (ill); Kunst en Kunstleven, N. Miret, 1950, nr. 12.
    Tentoongesteld: Amsterdam, Kunsthandel Huinck & Scherjon, ‘A.C. Willink, 23 oktober – 18 november 1950; Amersfoort, De Zonnehof, ‘Willink 75 jaar, 19 december 1974 - 2 maart 1975.

    Dit vervreemde en sfeervolle schilderij toont de op de hoek van de Hobbemastraat en de Jan Luykenstraat staat in de tuin van het Rijksmuseum staande poort, opgebouwd uit brokstukken van de Herepoort, die in 1621 in Groningen neergezet was. de nachtsfeer wordt verhoogd door het mysterieuze licht op het Rijksmuseum.
  • Over kunstenaar

    Albert Carel Willink (1900–1983) was een van de belangrijkste Nederlandse kunstschilders van de twintigste eeuw en wordt internationaal beschouwd als de grootmeester van het magisch realisme. Zelf gaf hij echter de voorkeur aan de benamingen imaginair realisme of fantastisch realisme. Zijn oeuvre wordt gekenmerkt door technisch virtuoze schilderijen waarin monumentale architectuur, klassieke beelden, dramatische luchten en een gevoel van dreiging samenkomen in een raadselachtige, tijdloze wereld.

    Willink werd op 7 maart 1900 geboren in Amsterdam. Na korte studies geneeskunde en bouwkunde in Delft besloot hij zich volledig aan de kunst te wijden en vertrok hij naar Berlijn voor een kunstopleiding. In zijn vroege carrière experimenteerde hij met diverse moderne stromingen, waaronder het constructivisme, kubisme en futurisme. Een reis naar Italië bracht een beslissende wending in zijn ontwikkeling. Daar raakte hij diep onder de indruk van de metafysische schilderkunst van Giorgio de Chirico. Vanaf het einde van de jaren twintig liet hij de abstractie achter zich en ontwikkelde hij zijn karakteristieke, koele en uiterst precieze realistische stijl.

    In zijn schilderijen creëerde Willink een unieke beeldwereld waarin klassieke gebouwen, standbeelden, verlaten straten, exotische dieren en menselijke figuren verschijnen in een onnatuurlijke en vaak onheilspellende omgeving. Zijn werken stralen een diep gevoel van melancholie, vergankelijkheid en existentiële onzekerheid uit. De dreigende wolkenluchten en zorgvuldig opgebouwde composities geven zijn schilderijen een spanning die zowel fascinerend als verontrustend is.

    Naast zijn imaginaire landschappen was Willink een veelgevraagd portretschilder. Talrijke prominente Nederlanders, kunstenaars, zakenlieden en leden van de maatschappelijke elite lieten zich door hem portretteren. Zijn portretten combineren een bijna fotografische nauwkeurigheid met een subtiele psychologische diepgang.

    Ook buiten de kunstwereld was Willink een bekende persoonlijkheid. Hij was viermaal getrouwd en kreeg in de jaren zeventig veel media-aandacht door zijn huwelijk met zijn extravagante derde vrouw en muze Mathilde Willink. Hun opvallende verschijningen en turbulente relatie maakten hen tot een van de meest besproken artistieke koppels van Nederland. Na hun scheiding trouwde Willink in 1977 met kunstenares Sylvia Quiël, die tot zijn overlijden op 19 oktober 1983 aan zijn zijde bleef.

    Met zijn ongeëvenaarde technische beheersing, mysterieuze beeldtaal en unieke visie op de werkelijkheid behoort Albert Carel Willink tot de meest iconische kunstenaars uit de Nederlandse kunstgeschiedenis. Zijn schilderijen blijven wereldwijd bewonderd om hun perfecte uitvoering, psychologische spanning en tijdloze, verontrustende schoonheid.

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?