Boekwerk Gouden Vlinders 1927

Lou Loeber

Paper
22 ⨯ 20 cm
Price on request

Bruning Heintz Fine Art

• About the artwork
  Gouden vlinders uit 1927 is een klein maar opvallend kinderboek waarin tekst en beeld op een bijzondere manier samenkomen. Het werd geschreven door Simon Franke en geïllustreerd door Lou Loeber, een kunstenares die bekendstond om haar moderne, geometrische stijl. In het boek staan eenvoudige, kinderlijke versjes die telkens worden begeleid door een grote illustratie. De onderwerpen zijn alledaags en herkenbaar: vlinders, dieren in de wei, speelgoed, spelende kinderen, het weer en zelfs Sinterklaas komen voorbij. Wat Gouden vlinders bijzonder maakt, is vooral de vormgeving. Loeber koos niet voor zachte, klassieke kinderboekillustraties, maar voor strakke lijnen, heldere kleurvlakken en een bijna constructivistische opbouw van vormen. Figuren bestaan uit horizontale en verticale lijnen, aangevuld met felle, platte kleurvlakken. Die moderne, experimentele stijl was tamelijk vooruitstrevend voor een kinderboek in de jaren twintig en viel daardoor op — soms tot verbazing van critici, maar ook met bewondering van liefhebbers van vernieuwende kunst. De uitgave zelf is eenvoudig en niet luxe uitgevoerd, wat destijds typerend was voor kunstenaars die kunst toegankelijk wilden maken voor een breed publiek. Juist die bescheiden vorm, in combinatie met de gedurfde illustraties, maakt het boek een interessant tijdsdocument. Het laat zien hoe moderne kunststromingen hun weg vonden naar ogenschijnlijk eenvoudige genres zoals het kinderboek. Zo vormt Gouden vlinders een charmante en verrassende combinatie van speelse versjes en moderne beeldtaal: een klein, bijna intiem boekje dat toch een belangrijke plaats inneemt in de geschiedenis van Nederlandse kinderboekillustratie. Het boekwerk verkeert in redelijke conditie (voor een boek van 100 jaar oud). Het is vrij zeldzaam en gezocht.
• About the artist

  Louise Marie Loeber (Lou Loeber) was an Amsterdam born Dutch artist. In addition to being a painter, she was a glass painter, illustrater and etcher that worked mostly non-figuratively, abstract-geometrically and abstract-figuratively.

  She came from a relatively wealthy and art-loving family with a summer house in Blaricum. On the recommendation of Co Bremen, a Dutch pointillist and family friend who tutored Lou Loeber, her father built her an atelier.

  She came in contact with the art world at a relatively young age because of her fathers friends and acquaintances. Loeber attended the State Academy of Fine Arts in Amsterdam from 1915 until 1918. She left the academy prematurely for she considered it too conservative.

  In 1919, she met Toon Verhoef, a painter that introduced her to Socialism, De Stijl, Cubism and modernism. Inspired by Albert Gleizes, Le Corbusier and Mondriaan, her work became more sober and clean.

  Shortly after, Loeber began to further investigate the link between modern art and Socialism, whereafter she decided to multiply her works and keep her prices low.

  She married the artist Dirk Koning in 1931 who, like Loeber, was a pacifist, progressive painter, vegan and socialist.

  She preferred industrial and technological subjects that she translated to lines and shapes.

  Nevertheless, Loeber considered fully abstract art elitist and always referred to reality in her earlier works. In this she showed similarities with her Blaricum neighbor Bart van der Leck.

  Until 1940, her work was based on recognizable representations, in accordance with her socialist views. In the simplification of her forms she finally shifts so far that her later paintings are almost entirely abstract.

  Works by Lou Loeber can be found in the Singer Museum in Laren, the Rijksmuseum Twenthe and at the Cultural Heritage Agency of the Netherlands, among others.

Are you interested in buying this artwork?