Maarten Baas (né le 19 février 1978 à Arnsberg, en Allemagne) est un designer et artiste néerlandais de premier plan, connu pour son travail révolutionnaire qui brouille les frontières entre l'art et le design. Il a grandi à Burgh-Haamstede et Hemmen et a commencé ses études à la Design Academy Eindhoven en 1996, où il a obtenu son diplôme en 2002 avec son projet révolutionnaire « Smoke ».
Dans « Smoke », Baas a brûlé des meubles classiques et les a préservés avec de la résine époxy, créant une esthétique unique qui symbolise à la fois la destruction et le renouveau. Cette série fut rapidement incluse dans la collection MOOOI et attira l’attention des collectionneurs et des musées internationaux.
Après « Smoke », Baas a présenté en 2006 la série « Clay Furniture », composée de meubles sculptés à la main en argile synthétique sur une structure en métal. Ces pièces dégagent un charme ludique et artisanal et ont été présentées au Salone del Mobile de Milan, renforçant encore sa réputation de designer innovant.
Un autre projet notable est la série « Real Time », commencée en 2009, dans laquelle Baas visualise le concept du temps à travers des films de 12 heures dans lesquels les acteurs indiquent manuellement l’heure. Un exemple bien connu est l'« Horloge de Schiphol » de l'aéroport d'Amsterdam-Schiphol, où un homme à l'intérieur de l'horloge peint et efface les aiguilles toutes les minutes, créant l'illusion d'un cycle sans fin.
Les œuvres de Baas font partie des collections de musées prestigieux du monde entier, notamment le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, le Victoria & Albert Museum de Londres et le Rijksmuseum d'Amsterdam. Il a également collaboré avec des marques exclusives telles que Louis Vuitton, Swarovski et Dior, et ses pièces font partie des collections privées de célébrités telles que Brad Pitt et Kanye West.
En 2009, Baas a été nommé « Designer de l'année » au Design Miami/Basel, une reconnaissance de son influence et de son innovation dans le monde du design. Son travail continue d’évoluer, explorant constamment les limites de la fonctionnalité et de l’esthétique, laissant un impact durable sur les communautés artistiques et du design.
