Zonder titel (nummer 032) 1990
Willem van Althuis
Marouflage
75 ⨯ 63 cm
Price on request
Bruning Heintz Fine Art
- About the artworkGedateerd 1990
Tentoonstelling Boek Willem van Althuis: "achter de horizon", pagina 167
Grootte 63 x 75 cm
Materiaal Marouflé
Stroming Abstract figuratief
Willem van Althuis schilderde in het eerste gedeelte van zijn carriere figuratief, een beetje magisch realistisch. Op een gegeven moment kiest hij voor zijn eigen realisme. Als geen ander geeft hij de sfeer van het Friese landschap weer. Zo groot, zo machtig. Mist. Natte kou. Maar ook de schitterend blauwe lucht boven de zomerse zee. 1976 is een mijlpaal, want vanaf dat moment stopt van Althuis met zijn werk als stratenmaker en kan hij zich helemaal aan de kunst wijden. De composities worden dan helderder, het kleurgebruik spannender. Hij maakt nog steeds figuratief werk, maar dat wordt leger en stiller. Hoe abstracter zijn schilderijen worden, hoe beter zijn talent tot uitdrukking komt. De horizon speelt in zijn landschappen een grote rol maar naarmate hij abstracter gaat werken en er geen horizon meer te bespeuren valt, schildert hij met diagonalen, elipsen en andere patronen. Ze hebben nog wel iets mistigs, die vormen. Van dichtbij merk je ze niet op, maar van een afstand maken ze zich uit het blauw of grijs los. De overgangen zijn waarneembaar, maar niet aan te wijzen. Het zijn werken in subtiel opgebouwde grijzen en blauwen. Je moet het in het echt zien, op een foto is het effect bijna niet te vatten. Vergeet dat Friesland maar, daar ging het hem helemaal niet om, zei hij later, maar om ‘innerlijke landschappen’, ‘een eigen soort religie’, en niet dat van zijn ouders. Uiteindelijk lag zijn eigen ‘religie’ toch wel dichtbij huis. Want als buitenkind, ‘veel in het veld’, had Van Althuis altijd al oog gehad voor wolken, land, water, mist en nevels. En die grootsheid maakte hem stil en bescheiden: ‘Men is een miniem deeltje van iets groots dat door de eeuwen heen zijn weg baant’. Zijn late schilderijen geven ‘de dampkring in totale rust’ weer. De vrijheid van ‘harmonie, eenheid, rust en ruimte’ was binnen zijn bereik gekomen. ‘Het werk is mij en ik ben het werk’ kon hij uiteindelijk aan zijn vriend K. Schippers schrijven. En eenmaal zo ver, speelde hij nog subtieler en complexer met licht. Licht dat niet langer aan verf doet denken, maar aan dampkring, oneindigheid, eeuwigheid. Weinig houvast, maar voor de goede verstaander veelomvattend. Net als andere schilders werd van Althuis steeds beter in het weglaten om tot de kern te komen. Dit late werk, uit 1990, is zo’n werk dat ‘harmonie, eenheid, rust en ruimte’ uitstraalt. Een hypnotiserend werk. Op de derde foto ziet u Willem van Althuis met op de achtergrond dit werk. We nodigen u graag uit om het in het echt te komen bewonderen.
Provenance Familie van de kunstenaar - About the artist
Willem van Althuis (Dronrijp, 3 March 1926 – Heerenveen, 9 October 2005) was a Dutch painter who only found his artistic calling at a later age. As an autodidact, he sought compensation for the hard life as a road paver in literature, philosophy and drawing at an early age. Encouraged by Thom Mercuur, curator and founder of Museum Belvédère, he began to study the history of modern painting, with a special interest in artists such as Wassily Kandinsky and Paul Klee. At the age of 37, Van Althuis began to paint himself and developed a unique style that earned him much admiration.
His work has been shown at various exhibitions, including the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Fries Museum in Leeuwarden, the Institut Néerlandais in Paris and Museum Belvédère in Oranjewoud. In addition, several television broadcasts have been devoted to his work, such as the NOS program "Beeldspraak: Willem van Althuis en de kleur" (1976) and broadcasts surrounding the opening of the Belvédère Museum in 2004-2005, where his work was central.
Much of Van Althuis' work is in private collections, but also in the collections of the Stedelijk Museum Amsterdam, PTT Den Haag, the Province of Friesland, the Fries Museum and the Municipality of Heerenveen. Shortly after the Willem van Althuis Foundation was established on June 8, 2005, he died on October 9, 2005.
In 2013, the monograph "Willem van Althuis: Achter de horizon" was published, in which the artist's entire oeuvre is highlighted. This richly illustrated book offers insight into his development as an artist and shows previously unseen work.
Van Althuis' paintings are characterized by a quiet simplicity and a subtle use of color. He often took buildings from the Heerenveen and Dronrijp region as a starting point and reduced them to a few planes with soft colours, which resulted in almost abstract landscapes. His consistent reduction of representations led him to paintings with abstract planes, blurred lines, circles and squares.
Are you interested in buying this artwork?
Artwork details
Related artworks
- 1 - 4 / 4
- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 24
Nicolaas van der Waay
Binnenterrein van het burgerweeshuis te Amsterdam 1890 - 1930
Price on requestBruning Heintz Fine Art
Curated byDanny Bree
Cornelis Vreedenburgh
Oudezijds Achterburgwal te Amsterdam1920 - 1940
Price on requestBruning Heintz Fine Art
1 - 4 / 12

























































































